Fortalece tu negocio pagando lo que ya habías pagado

Hoy me enteré de una ley que, de tan ridícula, hasta pensé que se trataba de una broma. Pero no lo es. Es una ley mexicana (aunque posiblemente exista en muchos otros lugares) referente a la reproducción de la música y está vigente.
Resulta que si tienes un negocio, cualquiera que sea su giro, y quieres poner música de fondo, tienes que pagar por ello. Sí, tan absurdo como suena. Si yo soy dueño de una peluquería o una cafetería o de la tiendita de la esquina, y deseo ambientar el lugar con mis discos de -digamos- Moderatto o RBD, le tengo que pagar por ello a Somexfon, la Sociedad Mexicana de Productores de Fonogramas, Videogramas y Multimedia. Las tarifas van desde unos 150 pesos mensuales hasta los 2 mil, en caso de que tu negocio sea una discoteca o antro similar.
Y yo me pregunto: ¿al pagar esa cuota te regalan todo su catálogo en CD, o ya de perdida en archivos mp3? Porque la verdad es que, si además de que vas y compras sus discos, te quieren cobrar por escucharlos, pues ya me parece una mentada de madre a dos brazos.
Lo más divertido es que si no cumples con estos parámetros, pueden interponer una demanda civil en tu contra, que conllevará su respectiva multa, claro está.
Yo no tengo la menor idea de si efectivamente se cumple esta "regularización", como le llaman en su sitio, o si la gente se la pasa por el arco del triunfo (espero), pero la simple idea me da escalofríos. ¿O cómo es la cosa? ¿Son tantas las pérdidas de las compañías discográficas por culpa de la piratería y las descargas por internet, que en lugar de pensar en nuevos modelos de distribución van y se desquitan con los dueños de pequeñas y medianas empresas, que en México ya de por sí la tienen cabrona? Es una estupidez.
Si entran en el sitio de la Somexfon se encontrarán un video con la opinión de talentosísimos y respetadísimos músicos mexicanos de la talla de Belanova, Alexander Acha (¿quién?) y Yahir diciendo las pendejadas de siempre, que si no les pagas por su arte (¡já!) se van a quedar pobres y la música va a dejar de existir (doble ¡já!).
Hay muchos puntos que no me quedaron claros dándole una vuelta al sitio, como por ejemplo qué tan grande es su catálogo o si incluye artistas internacionales reconocidos (por la musiquita que ponen de fondo me queda claro que sí incluye a The Killers, Britney Spears y Christina Aguilera, entre otros), o si más bien uno puede elegir no poner ninguna canción de su repertorio para ahorrarse esa lana o si su catálogo abarca toda la música comercial existente, y entonces no te queda más que bajarte los pantalones. Si alguien entiende, que avise.
Así que ya saben, si van a emprender un negocio de venta de dulces y en su localito quieren poner la canción "Mundo de caramelo" para atraer niños o simplemente porque les gusta la pinche melodía, vayan agregando a sus deudas una tajada para este organismo, además de la obvia licencia para vender dulces, la renta del lugar, el gasto en la mercancía, el pago a los empleados, la mordida para que el poli de la esquina haga su chamba y, por supuesto, para comprar los discos que después te van a cobrar por reproducir.
Qué bonito país, chingá, cómo de que no.

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Rock es lo que necesita tu hermanito

A mí me gusta el rock desde muy chico gracias -en gran medida- a la más fresa de mis hermanas. Yo no soy de esos que se enamoraron del rock porque sus papás escuchaban a los Beatles o sus hermanos grandes lo llevaban a conciertos (el único concierto al que me llevaron fue al de Michael Jackson, y pues muy rockero que digamos, no es). A mí lo que me atrapó fue la actitud.
Sí, la actitud de mi hermana Paty a principios de los noventa, cuando ella escuchaba Guns N' Roses, The Cure, Metallica, U2 o Depeche Mode. Puras joyitas de la época. Y es que en ese entonces la moda era que los hombres tuvieran el cabello largo y que los jeans estuvieran rotísimos. Y Paty se llevaba con pura gente así. Y eso, al Pedrito de 8 años le parecía muy cool.
Conforme pasaron los noventas, las modas fueron cambiando, lógicamente. Y Paty con ellas. De pronto mi hermana ya no escuchaba a esas bandas, ni dio el salto natural a la nueva escena rockera con los Smashing Pumpkins, Placebo o Radiohead. Ella más bien ya escuchaba a Kabah, Enrique Iglesias y Fey. ¡Buu para ella! Jaja.
Pero aquí es justo cuando a Pedrito le empezó a salir vello donde antes no lo tenía y el cuerpo se le desproporcionó terriblemente, así que también era el momento en el que comenzaría a escuchar la música que él quisiera. Y, ¿qué hizo Pedrito? Pues pedirle sus cassettes a Paty.
Aquí quiero hacer un paréntesis, porque mientras escribía esto me di cuenta de que la gente de mi edad pertenece a un grupo muy pequeño de personas que, cuando fueron adolescentes (o sea, entre los 14 y 20 años de edad), utilizaron cassettes, posteriormente CD's y finalmente Mp3. Pero bueno, eso sólo fue un dato cultural, ahora sigo en lo que estaba.
Una vez que Pedrito-casi-Pedro tuvo los cassettes de su hermana, empezó el proceso de selección. Sí, en ese tiempo hubieron muchos tropiezos: llegué a cantar "Experiencia religiosa" o alguna estupidez de Jon Secada, y aunque no sabía qué, yo me daba cuenta de que había algo que andaba mal en todo eso. Así que pronto, afortunadamente, mi distribuidora oficial de música comenzó a pasarme los cassettes con sus rolas favoritas de Guns. ¡Gracias!, retiro el buu de allí arriba.
De Guns N' Roses fue muy fácil dar el paso a Metallica y de ahí a Nirvana y de ahí a Radiohead y de ahí... bueno, ahí sigo. Pero lo importante aquí es que de no haber sido por esos cassettes, tal vez ahorita estaría tarareando alguna babosada de Reik o Sin Bandera.
Así pues, la moraleja es: tengan cuidado con lo que contiene el iPod que le prestan a sus hermanitos, porque el Rock Band solito no va a poder guiar sus almas hacia el buen camino.

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Impresiones de Radiohead en México

La mejor banda del mundo. 55 mil personas. Una producción perfecta de luces y video. Dos horas y media de magia. Así se resume el concierto de Radiohead de ayer por la noche en el Foro Sol.
Primero, a las ocho, el emblemático grupo alemán de música electrónica Kraftwerk abrió el apetito con un breve pero contundente repaso de sus temas más importantes: "Model", "We Are the Robots", "Autobahn", "Trans Europa Express", etc. Así que dos leyendas tachadas de mi lista de "tengo que ver antes de morir", en una sola noche.
Pero después de Kraftwerk vino la espera. Una espera que se respiraba con asombrosa ansiedad para un público que llevaba 15 años esperando por ver a los ingleses. Nadie le quitaba la mirada al escenario. Eso son más de 100 mil ojos fijos en un único punto del espacio.
Y de pronto, se apagan las luces y la caja de ritmos empieza a sonar... "15 Step", del álbum In Rainbows, es cubierta por un manto de gargantas gritando eufóricamente. Nadie puede esperar más... y afortunadamente ya no hace falta.
Luego, un clásico proveniente de -quizás- el disco más importante de los noventas, OK Computer y el tema que lo abre: "Airbag". Y así fueron sucediéndose una excelente canción tras otra, intercalando piezas imperdibles de su discografía pasada con cada uno de los temas de su más reciente producción, In Rainbows.
"Nude" fue la primera de tres ocasiones en que el público enmudeció por completo para no perderse un solo detalle de una composición repleta de belleza. Las otras dos con las que ocurrió esto, más adelante, fueron "Videotape" y "Pyramid Song".
Los momentos de mayor excitación entre el público, en cambio, ocurrieron al sonar dos más del OK Computer: "No Surprises" y "Paranoid Android", esta última en especial gracias a sus cambios de tiempo y sentido, que igual nos tuvo brincando que cantando su turbador interludio a cuatro voces.
Tras un segundo encore, Radiohead decidió concluir el primero de sus dos conciertos en México con una de sus canciones más entrañables, extraída del Kid A, "Everything in Its Right Place". La voz de Thom Yorke jugando con efectos de sintetizador será algo imposible de olvidar, y la banda despidiéndose mientras sigue sonando reiterativamente un loop de esa misma rola hasta diluirse en el silencio será recordado como uno de los momentos más grandes en aquel foro.
A mí solamente me faltó que tocaran "How to Disappear Completely", "2+2=5" y "Karma Police", pero definitivamente no es una queja. El concierto fue más que especial.

Actualización: Lamentablemente yo no pude asistir al segundo concierto de Radiohead en la ciudad de México, pero según he leído fue igual de bueno. Los setlists varían bastante, pero ninguno es superior a otro.

En el segundo día sí tocaron "How to Disappear Completely" (ni modo, ya se me hará verla en vivo algún día), "Karma Police" y algunas otras como "Kid A" y "The Bends", aunque no repitieron "My Iron Lung", "No surprises" y "Pyramid Song", entre otras.

Pero los dos aspectos que marcaron esa segunda jornada fueron: 1. ¡Tocaron "Creep"! Una canción que a mi parecer no es tan buena en comparación a su material posterior, pero que es sin duda la más conocida del grupo en el país... lo interesante es que no la tocaban desde -tengo entendido- Coachella 2004; y 2. Tras dos intentos fallidos por interpretar "Exit Music (for a film)", Thom Yorke se disculpó con el público y siguió con el resto del repertorio.

Bueno, pues eso fue Radiohead en México, una experiencia gratísima para los recontra-fans y gracias a "Creep" parece que también para los no-tan-fans.

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Las mejores canciones del 2008

Se termina el año y nos deja a su paso mucha música interesante. Sin embargo, algunas canciones destacan por encima de otras, y la siguiente lista es una muestra de lo que A MÍ me gustó más.

Sólo para evitar el tipo de comentarios que de repente atiborraron la lista del año pasado, de una vez aviso que la lista incluye sencillos que salieron durante este año (aunque el disco saliera en 2007 o aunque vaya a salir apenas en el 2009) y de ninguna manera incluyo géneros como el reggaeton, cumbia, banda, música culta, jazz, blues o abominables baladas luismigueleras.

Dicho esto, paso directamente a la lista (Por falta de tiempo no comentaré cada rola, si no sólo las mejores 20):

50. Sex on Fire – Kings of Leon

49. I Will Posses Your Heart – Death Cab for Cutie

48. Electric Feel – MGMT

21. Viva la vida – Coldplay

20. Granite – Pendulum. Recogiendo la tradición de bandas como The Prodigy o The Chemical Brothers, esta agrupación realmente sabe cómo hacer brincar a la gente con sus beats. Una muestra de ello fue el pasado Motorkr Fest, en el cual hicieron que algunas personas prefirieran quedarse a bailar a pesar de que ya sonaban los Nine Inch Nails en el escenario principal.

19. Spiralling – Keane. Estos ingleses se olvidaron por un momento de sus tradicionales baladitas al estilo Coldplay, y crearon una canción más movida y que casi raya en el sonido “disco”. Una pieza que abre el apetito para escuchar el resto de su disco Perfect Symmetry.

18. Monkey Bee – Monkey. Damon Albarn casi tiene un proyecto nuevo cada año, y prácticamente nunca nos defrauda. Este año decidió tomar un camino muy arriesgado al hacer una ópera china, basándose en literatura clásica de aquel país. La mala noticia es que de tan radical puede sonar pretencioso. La buena es que no es así.

17. The Day That Never Comes – Metallica. He visto a los exponentes más famosos del metal desde encabezar las listas de algunas revistas famosas, hasta colarse entre lo peor del año de otras. Yo me encuentro a la mitad del camino. Su regreso sí ha sido fuerte y recuerda los tiempos del Ride the Lighting, pero definitivamente no estamos ante la obra maestra de Metallica.

16. My People – The Presets. Uno de los géneros que más se han expandido a últimas fechas es el new rave, y The Presets, dúo integrado por dos australianos, es uno de sus mayores exponentes al mezclar un sonido muy electrónico como el de Daft Punk con baterías y bajos más indies.

15. Another Way to Die – Jack White & Alicia Keys. El tema que sonoriza a la más reciente cinta del Agente 007, es obra del genio creador de los White Stripes y The Raconteurs, Jack White. Ya pasó la época en la que todavía se dudaba de la verdadera maestría de Jack al componer, ahora todos esperamos con ansia cada nuevo proyecto que presenta.

14. Anyone Else but You – The Moldy Peaches. No sé si la mejor, pero al menos la película más tierna del 2008 fue Juno. Y qué mejor para musicalizarla que una canción bella, simple y muy indie como ésta.

13. Going On – Gnarls Barkley. Antes de la llegada del último álbum de Gnarls Barkley todos temíamos que “Crazy” hubiera sido sólo un golpe de suerte. Pero no fue así, afortunadamente. Con “Going On” siguen en su batalla –hasta ahora triunfal- por darle una nueva dirección al R&B.

12. Machine Gun – Portishead. Uno de los discos más esperados cuando empezaba el año que ahora está por concluir fue el Third, que marcaba el regreso de Portishead tras 10 años de ausencia. “Machine Gun”, con todo y su batería casi bélica, hizo que descansaran nuestras almas: Portishead sigue sonando increíble.

11. Ara Batur – Sigur Ros. Con todo y el desastre durante su visita a México para el Festival Colmena (mejor conocido como el Festival Infernal), los muchachos de Sigur Ros nos dejaron un buen sabor con la salida de su último disco. “Ara Batur” es una pieza de una belleza sorprendente, que merece ser escuchada con audífonos mientras uno se pierde en su interior.

10. Touch Me I’m Going to Scream Part 2 – My Morning Jacket. Tenía tiempo queriendo entrarle con todo a esta banda, y a decir verdad no había encontrado una canción que me hiciera clic. Eso fue hasta que escuché el track en cuestión. La voz, la reverberación, los cambios de intensidad… todo hace de esta pieza una verdadera joyita. Lo único malo es que al llevar el “Part 2” en el título uno busca inmediatamente la primera parte, la cual no se le acerca ni tantito.

9. Great DJ – The Ting Tings. Muy pocos, pero en serio pocos, son los grupos que consiguen sonar por igual en el bar más underground que en el antro más fashion. Y eso han logrado los TIng Tings gracias a su sonido indie pop y canciones tan pegajosas como interesantes, tales como “Fruit Machine”, “Shut Up and Let Me Go” o el tema que nos atañe.

8. Love is Noise – The Verve. Otro de los regresos más esperados del año. Y otra vez no nos decepcionaron. Ciertamente el disco no es una maravilla, pero este sencillo hace que haya valido la pena el reencuentro de Richard Ashcroft y compañía. “El amor es ruido, el amor es dolor”.

7. The Age of the Understatment – The Last Shadow Puppets. Apenas con 22 años de edad, Alex Turner ya se perfila como uno de los grandes genios musicales de esta época. Primero le dio vida a los Arctic Monkeys y ahora nos deja boquiabiertos con su banda alternativa, mostrándose mucho más maduro en las composiciones y con letras políticamente agresivas.

6. My Drive Thru – N.E.R.D. con Julian Casablancas y Santogold. La marca de tenis archiconocida Converse festejó 100 años de existencia, y esta canción es uno de sus estandartes. El simple hecho de que colaboren tres artistas de tanta relevancia en la década ya era prometedor, pero el resultado, además, fue un hitazo. Sencilla, bailable y muy cool.

5. Lights & Music – Cut Copy. Australia vuelve a alzar la mano en dirección al new rave con esta agrupación que aportó al 2008 una de las canciones más sonadas. Ese coqueteo entre el rock y la música electrónica de vanguardia hace de Cut Copy una de las propuestas más frescas del año que concluye.

4. A-Punk – Vampire Weekend. Hace un año nadie sabía nada de esta banda neoyorquina y, sin embargo, conforme fue transcurriendo el 2008 fueron pasando de boca en boca hasta convertirse en una de las bandas debutantes favoritas de todos. Su música, entre folclórica y experimental, suena a algo totalmente nuevo, que en estos días pocas veces se encuentra.

3. Ready for the Floor – Hot Chip. ¿Hubo alguna canción más pegajosa y bailable en este año, que no sea pop facilito o reggeaton, por supuesto? Yo diría que no. Geeks tocando new rave es algo que no se ve muy seguido, y la verdad es que el resultado es tan original como divertido.

2. The Rip – Portishead. El disco Third metió dos canciones entre los puestos más altos de esta lista. Y no podía ser de otra manera. Portishead es delicado, fino, arrogante, exquisito, sensual y profundo. Los creadores del sonido Bristol no necesitan sacar un disco cada dos años para ser considerados una de las bandas más influyentes e imponentes de los últimos 15 años.

1. Time to Pretend – MGMT. Habré escuchado esta canción unas 50 veces y cada vez que lo hago siento los mismos escalofríos que sentí la primera vez. Una pieza que habla de los excesos y los falsos éxitos, envuelta con un precioso rasgueo de guitarra, un sintetizador que desgarra y una voz murmurando con el corazón en la mano.

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WTF!!!, Cornell

De ti no lo esperaba Cornell. Eras mi ídolo. Fuiste algún día la mejor voz del grunge. Luego fuiste vocalista de una "super banda". Hiciste dos grandes discos solistas. Casi lloro cuando te vi en el Vive Cuervo Salón, en un concierto íntimo en el que mezclaste lo mejor de Soundgarden y Audioslave. ¿Dónde quedaron "Spoonman" o "Fell on Black Days", o ya de perdida "Show Me How To Live"? ¡¿Qué carajos hiciste, Cornell?!
Sí, todo esto es para decir que fue un trauma para mí escuchar el nuevo sencillo del legendario cantante. La rola se llama "Long Gone", y colabora en ella ese productor que últimamente es el ajonjolí de todos los moles, Timbaland.
Este rapero ya hizo grandes producciones para Nelly Furtado, Justin Timberlake, Madonna, Björk y un largo etcétera, pero ¡por Dios!, ¿qué le hizo a Chris Cornell? Y bueno, más bien, ¿en qué estaba pensando este último al hacer una canción R&B tan mermeladosa y boba?
No, no, no. De una vez declaro que esta es la decepción musical del año en lo que a mí respecta. Tal vez unas cuantas oídas más me permitan encontrarle el lado bueno a la canción, pero hasta ahora solamente me ha sonado a una puñalada por la espalda al post-grunge dosmilero.
¡Qué contrariedad! ¡Qué desatino! ¡Qué mierda más abominable, Cornell!

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Cantando en la Euro

Definitivamente en Europa el futbol (y escribo "futbol" sin acento porque en México es una palabra aguda) se disfruta de otra manera. Allá sí es una fiesta y no un pretexto para madrearse al de enfrente sólo porque su playera es de otro color, como ocurre en muchos lugares de Latinoamérica.

(Espacio para que se digan a sí mismos: "este pinchi güey, pus si la neta le gusta tanto Europa que le llegue a la verga y deje de meterse con la bandera latina")

Bueno, pues ahora que arrancó la Euro 2008, hay una cosa que me ha llamado mucho la atención independientemente del futbol per se (¡vamos Holanda, dénme un pinche gusto por una vez!), y es la canción que corean los miles de espectadores cuando los equipos saltan al campo.
Los 22 jugadores aparecen por fin en la cancha para gozo de un estadio lleno de hinchas primermundistas, y sería adecuado recibirlos con una marcha o una letanía guerrera. Sin embargo, ¿saben cuál es el tema que han elegido para corear? Les doy algunas pistas: es una canción de hace no más de 5 años, es original de un dueto rockero proveniente de Detroit y la revista Rolling Stone la colocó en el top 20 de su lista de los mejores riffs de guitarra de todos los tiempos. Está fácil.

(Espacio para reordenar en el cerebro los datos recopilados y llegar así a una conclusión coherente, que desvele la verdad. O, en su defecto, googlear una combinación de los datos proporcionados).

¿Todavía no? ¿Hueva de pensar?
Ok, entonces nomás lo diré y ya: la rola es nada más y nada menos que "Seven Nation Army" de los White Stripes.

(Espacio para generar una imagen mental de los jugadores de tu equipo favorito saliendo al campo de juego, con un fondo coreado de la ya clásica canción)

Sé que la hice mucho de jamón y que no es para tanto, pero es que la verdad llevo una semana sin poder sacármela de la cabeza y quiero ver si así me puedo liberar de esta maldición rockero-pambolera.
Aquí les dejo el video de unos europeos ebrios coreando la canción durante la Euro, pero lamentablemente no en el estadio, sino en un bar:

Y aquí les dejo el video original del grupo que, dicho sea de paso, es un videazo:

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El amor nos desgarrará...

Hace 28 años se mató Ian Curtis, líder de la legendaria banda Joy Division. Lo encontraron colgado en su cocina, escuchando el disco The Idiot de Iggy Pop. Tenía tan sólo 23 años de edad.
Ian sufría de ataques epilépticos que lo trastornaban severamente durante las giras, además de que recién se había divorciado de su mujer, Deborah.
Cada canción que escribió tiene un aire sombrío y oscuro que lo distingue de otros compositores. Siempre rayando en lo autobiográfico, su más grande fuente de inspiración fueron los problemas que tenía con su esposa, así como el creciente amorío que mantuvo con una seguidora de la banda, lo cual derivó en su divorcio y probablemente el suicidio.
Bien lo predecía su sencillo más exitoso (el cual vio la luz apenas un mes antes de su muerte), “Love will Tear Us Apart”, que dice: “Cuando la rutina muerde con fuerza y las aspiraciones son escasas. Y el rencor tiene altos vuelos pero las emociones no crecen. Y cambiamos nuestras costumbres, tomando diferentes caminos. El amor, el amor nos desgarrará de nuevo”.
Tras la lamentable muerte del cantante, el resto de los integrantes formaron otra banda, New Order, que consiguió más popularidad en su época. Sin embargo, se extraña mucho hasta la fecha el estilo que imprimía Ian al grupo.
La influencia de Joy Division en la música tardó en percibirse, pero ahora es indiscutible. Agrupaciones como The Killers, Interpol o She Wants Revenge han tomado el legado de Curtis y lo están llevando a grandes públicos.
Por otro lado, recientemente salió la cinta Control de Anton Corbjn, la cual retrata muy bien las aspiraciones de Ian Curtis desde la formación de la banda, hasta que todo se convirtió en desesperación, dando lugar a su muerte el 19 de mayo de 1980. El filme construye un merecido tributo al joven vocalista, quien fue vencido por la enfermedad y los daños irreparables que él mismo ocasionó en su matrimonio.

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Nirvana, un vago recuerdo

Hace algunos años mi hermano y yo entablábamos un buen debate musical en torno a Nirvana. Mientras que yo era todo un fiel del grupo de Cobain, a mi hermano le parecía divertido pero insípido.
Estoy hablando de los finales de los noventas y principios de los dosmiles, cuando los rockeros adolescentes teníamos pocas opciones (¿alguien dijo Limp Bizkit y KoRn?), y entonces nos refugiábamos en la música de antes, el post punk y todo eso.
Por esos días yo le juraba a mi hermano que el tiempo me daría la razón y Nirvana se convertiría en uno de los tres grupos más importantes de toda la historia del rock. Sin embargo, el tiempo más bien le ha dado la razón a él.
Ciertamente Nirvana ha tenido su influencia en otras bandas (por ejemplo The Vines o The White Stripes) y se ha convertido en un básico para todos los adolescentes, pero también es verdad que poco a poco ha descendido escalones en el top de grupos legendarios.
En tanto que a finales de la década pasada se les incluía casi obligatoriamente dentro de los 5 más importantes, hoy en día aparecen apenas entre los primeros 20. Y es que la fórmula de Nirvana es interesante, pero se ha desgastado: unos pocos acordes muy distorsionados, letras deprimentes y velocidad punk. Sí, es muy divertido escuchar de vez en cuando “Smells Like Teen Spirit” o el Incesticide completo, pero ya no es lo mismo. Para deprimirse hay mejores cosas y para brincar como desquiciado, también. Eso sí, para aprender a tocar una canción en guitarra en poco tiempo, nadie les gana.
Me da la nostalgia cuando escucho una vocecilla rasposa repitiendo “I think I’m dumb” una y otra vez, se siente bien y es un buen desahogo, pero la verdad es que resultan más coquetos unos Led Zeppelin, unos Smiths o unos Joy Division, e incluso hasta Cornell y Vedder, contemporáneos de Cobain.
No sabemos cómo serían las cosas si el líder y compositor principal de Nirvana no hubiera muerto hace 14 años, pero sin duda algo tenía. Y aquí seguimos, hablando de él.
Pero bueno, tanto hablar de aquel trío ya me abrió el apetito grunge, así que me despido, que éste es uno de esos pocos momentos en que todavía se me antoja la caja en forma de corazón.

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