Recomendaciones discográficas de la semana II

Esta segunda entrega de recomendaciones incluye a dos bandas que definieron el sonido de la década pasada, una en sus inicios y otra hacia sus últimos años, y aunque de estilos disímiles, ambas muy importantes en el desarrollo actual del rock.

Nevermind - Nirvana

Ni más ni menos que el disco que en 1991 marcó lo que serían los noventas. Sin esta pieza, aquella década no hubiera sido tal como fue, al menos musicalmente hablando. Aunque es probable que en alguno que otro aspecto tampoco.
Pero ¿por qué es tan importante el Nevermind?, ¿por qué un disco tan simplista resultó ser una genialidad? He ahí el punto: su sencillez en la música, su agresividad en las letras, su necesidad como producto. Los jóvenes estaban urgidos de una banda que se vistiera como ellos lo hacían, aunque ganaran los suficientes millones como para vestir Armani. Y Kurt Cobain – Niravana – eso era.
Muchas veces el ahora difunto vocalista lo dijo: “'Smells Like Teen Spirit’ no es la mejor canción del álbum”. Y probablemente tuviera razón. No es la mejor, pero es un himno. Usa tan sólo cuatro acordes durante casi toda ella. Su solo es uno de los más fáciles de interpretar en el mundo del rock. La letra habla de angustia, pero hay muchas que la superan en ese sentido. ¿Entonces? Nada. “Smells Like Teen Spirit” y todo el Nevermind llegaron en el momento justo, a los oídos correctos. Es decir, los de una juventud desesperanzada y potencialmente suicida.
Y el escopetazo que Cobain – ya por entonces líder de un movimiento denominado grunge – se dio en la garganta, terminó por encumbrarlo a nivel de semi-dios entre la horda de adolescentes noventeros.
Las canciones del disco son todas buenas, pero por separado no hubieran pasado de sonar un par de semanas en la radio estadounidense. Sin embargo, ahí radica otra de las grandes virtudes de Nirvana: crear un gran material, de fácil escucha y meterlo todo en una misma grabación.
Además, aunque no siempre reconocido, el trabajo de Dave Grohl (posteriormente fundador, vocal y guitarrista de Foo Fighters) detrás de la batería es indispensable para el sonido Nirvana. Él, sin ser un virtuoso o especialmente veloz, le dio un toque muy creativo a cada rola. Vamos, que sin el redoble inicial, “Smells…” no sería lo que es.
La segunda explosión de rabia en el disco es “In Bloom”. En ésta, Cobain habla de aquellas personas que opinan de algo por pose, aunque en verdad no sepan lo que están diciendo. Y nuevamente el retumbar de los tambores y platillos es lo que la transforma de
una canción común a una referencia obligada.
“Come as You Are” contiene uno de los riffs más tocados por aprendices de guitarra. La tonada se graba en el cerebro, y no lo suelta a uno en días (en años, mejor dicho). Por si fuera poco, no conozco una canción que hable de amor más disimuladamente que ésta.
“Lithium” es otra de las piezas clave en el álbum. Estrofas calmadas y coros agrios (como era la costumbre del grupo, aunque aquí más evidente que nunca), y frases reiterativamente pegajosas.
Y así se sigue el segundo LP de Nirvana éxito tras éxito, con canciones en contra de los machistas y violadores, y alguna otra también dedicada al amor, hasta llegar a la más tranquila de todo el repertorio nirvaniano: “Something in the Way”, una canción muy simple y bella que habla de las penurias del vocal cuando tuvo que vivir debajo de un puente en Seattle; un cierre con broche de oro que parece salir del concepto general de Nevermind, aunque unido por el toque de melancolía que nunca lo abandona.
Emparentados con: Pearl Jam, Soundgarden, Hole

Follow the Leader - KoRn

Cuando el siglo XX perecía sin remedio, el rock no tenía muy claro hacia dónde dirigirse. El grunge ya había pasado sus mejores momentos, y el britpop solamente daba destellos de grandeza, pero sin consolidarse. Entonces llegó una oleada de grupos que poco después fue etiquetada como nü metal y hardcore, y que en su mayoría resultó ser únicamente una moda pasajera sin mayor trascendencia.
KoRn es la bandera de este subgénero y, de hecho, quizá sea la única agrupación que se salve del olvido, a diferencia del resto (Limp Bizkit, Papa Roach, Alien Ant Farm, etc.).
Durante sus inicios no se les prestó mucha atención, pasando desapercibidos sus álbumes KoRn (1994) y Life is Peachy (1996), no obstante, Follow the Leader (1998) marcó lo que (malamente) se imitaría en los tres a cinco años posteriores.
Era un sonido rudo, potente, como de heavy metal y, sin embargo,
algo sonaba diferente a lo que hacían 20 años antes Megadeath o Iron Maiden. ¿Qué era? Yo diría que la efectiva combinación de la voz de Jonathan Davis, el brillante bajo de Reginald Fieldy Arvizu, la creativa guitarra de James Munky Shaffer y el ingenio tras la batería de David Silveria.
Los primeros 12 tracks de Follow the Leader están conformados por cinco segundos de silencio cada uno, hasta que de pronto, en el track 13, empieza la acción con “It’s On”, indiscutiblemente un gran tema, al que le seguirían otras dos canciones imprescindibles de KoRn: “Freak on a Leash” y “Got the Life”.
Lo más importante de este disco es, primero, que el rock pesado volvió nuevamente a las estaciones de radio; y, segundo, el arte que lo envolvió. Así, tenemos que el video de “Freak on a Leash” es uno de los más impactantes y bien trabajados de la historia. Mitad animación, mitad mundo real y una bala fuera de control como protagonista, lo han convertido en un ícono de esa época. Y la canción, por sí misma, resulta deliciosamente estridente.
KoRn nunca ha recibido las críticas favorables que merece, debido a que se les acusa de haber generado una bomba mercadotécnica en torno al rock de finales de los noventas. A pesar de ello, este álbum (y algunos más como Life is Peachy o Issues, justamente el
anterior y posterior, respectivamente) vale la pena ser escuchado y revalorizado.
Emparentados con: Limp Bizkit, Linkin Park, Deftones

servido por Pedro 3 comentarios compártelo