Recomendaciones discográficas de la semana III
Autobahn - Kraftwerk
Sin Kraftwerk, la música electrónica no sería como la conocemos hoy en día. Mientras muchas agrupaciones de la época (principios de los setentas) se ocupaban de complicar el rock con orquestas sinfónicas y solos de guitarra alucinantes, estos cuatro alemanes se aferraron a la idea de producir sonidos nuevos, extraídos por completo de las máquinas, en este caso sintetizadores.
Autobahn (1974) es en realidad su cuarto disco, sin embargo, fue el inicio (al menos en el sentido comercial) de lo que hoy llamamos electropop.
El álbum es un referente del desarrollo tecnológico del siglo XX, y al mismo tiempo un anuncio de la evolución de la música hacia el techno. En este aspecto, se podría decir que Autobahn ha sido una influencia tan poderosa para el género electrónico, como el Sgt. Pepper’s de los Beatles para el pop y el rock.
Melodías experimentales, motores de automóviles y vocales pasadas por un vocoder, se combinan a la perfección con bases rítmicas, creando un ambiente de ensoñación a lo largo de todo el disco.
“Autobahn”, el nombre de la canción que da título a esta producción, dura poco más de 22 minutos, aunque para ser promocionado en la radio se cortó a tan solo cuatro, alcanzando buenos puestos en las listas de popularidad francesas, inglesas, estadounidenses y, por supuesto, alemanas.
Quizá el trabajo más reconocido de Kraftwerk sea Trans-Europa Express, que salió en 1977 ya con la formación clásica, pero con Autobahn, Ralf Hütter, Florian Schneider, Klaus Roeder y Wolfgang Flür marcaron el inicio de una nueva forma de concebir la música.
Emparentados con: Can, Neu!, Faust
Gorillaz - Gorillaz
No sé si sea debido a su imagen, a la gran maquinaria publicitaria detrás de ellos o a las efectivas composiciones de Damon Albarn –genio detrás del proyecto-, pero en el 2001 nació la banda virtual más exitosa de la historia (lo dice el libro Guiness) junto con un muy buen primer álbum. Se trata de Gorillaz.
El disco homónimo era una mezcolanza de todo un poco: hip hop, rock, pop y electrónica, aderezado con un dejo de britpop, cortesía de Albarn.
El primer sencillo que se desprendió de Gorillaz fue “Tomorrow Comes Today”, sin embargo, la canción que los despuntó y los tuvo sonando en las radios durante más de un año fue “Clint Eastwood”, un himno de transición que anunciaba el revoltijo de géneros por venir.
Otros grandes temas del primer álbum de estos músicos-personajes son “19-2000”, “Punk” o “Rock the House”, llenos de ambientes nostálgicos que van del sonido Massive Attack al de Depeche Mode, y alejándose totalmente del pasado de Albarn al frente del grupo británico Blur. Es decir, el trabajo detrás de Gorillaz fue brillante.
Y también brillante fue el toque distintivo de la agrupación. Sus caricaturizados integrantes, creados por el dibujante de cómics Jamie Hewlett, se hicieron populares hasta el punto de que mucha gente conozca a 2D (vocal), Murdoc (bajo), Russell (batería) y Noodles (guitarra, vocal), sin saber quién compone sus canciones.
Lo mejor de la ya extinta Gorillaz es que no solamente se quedó en la anécdota, y en 2005 lo demostraron con Demon Days, su segundo y último disco, también lleno de buena música.
Emparentados con: Blur, D12, The Good, the Bad and the Queen

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Víctor Ch dijo
El grupo de arriba nunca lo escuche, pero Gorilaz son la anti-musica. Que cosa tan mala. Por supuesto es una opinión personal.
6 Septiembre 2007 | 12:33 AM